¿COMO SE MIRA UN CUADRO?

Existe un nuevo sistema de crítica, que da una mejor respuesta a los principios de la estética moderna y a la realidad del arte.

Se basa en la distinción entre tema, sujeto y contenido, y en la identidad de contenido y forma. Supongamos que un pintor represente en una Virgen con el Niño a la mujer y el niño por él amados. El sujeto , o tema, es la Virgen con el Niño, pero el contenido de la pintura es el amor del artista por su mujer y su niño. Otro pintor, que represente el mismo tema, expresa en cambio su devoción, acentuando el carácter divino de Jesús y su Madre. El sujeto de las dos primeras pinturas es el mismo - La Virgen con el Niño - pero el contenido es muy diferente : es amor en la primera pintura y devoción en la segunda. El sujeto es lo que el pintor ha representado, el contenido es cómo lo ha representado, y cuando hablamos de cómo representa un pintor, hablamos de hechos, de su forma, de la forma de su fantasía, Por eso, contenido y forma son idénticos.

Convendrá ahora considerar lo que la mayoría llama forma en pintura, o sea línea, relieve y color. La crítica moderna trata de juzgar las líneas, los relieves y los colores en cuanto exaltan lo que se destaca fuertemente, aprecia el equilibrio de la composición, la aplicación de los colores al efecto plástico, etc. Ninguno de estos hechos meramente visivos constituye un valor por sí sólo. Los "valores plásticos" no existen. Lo que existe es el valor de la relación entre la plástica y la fantasía del pintor que ha creado el efecto plástico. Si el efecto plástico corresponde a la fantasía del pintor y ha sido creada por ella, y no reproducido por la memoria, significa que la fantasía se ha realizado en el efecto plástico. El efecto plástico, como todos los otros tipos de visión, es el símbolo de un valor que debe hallarse en la fantasía del pintor. La fantasía no es abstracta, no obra en el vacío, sino que obra según la completa actividad espiritual del hombre, es la forma de la vida del artista. Por ello puede contener aquel amor o aquella devoción que constituyen el contenido de la Virgen con el Niño del que hablábamos. La manera particular de ver el estilo característico de un pintor, no es sino el símbolo visivo de su fantasía.


Separar al sujeto, el contenido o los elementos físicos de la forma- línea, relieve, color- del conjunto de una pintura, significa descuidar su valor de arte. La transformación de estos elementos en un todo armónico es una síntesis que los torne otra cosa e lo que fueron, significa dar vida al arte; en cambio, su distinción destruye el arte.

La personalidad del artista es un dato objetivo siempre que sepamos interpretarlo y comprenderlo, penetrar en su mentalidad, seguir su proceso creador, la lucha de su fantasía con sus ideas, determinar su sentido moral y su técnica práctica , con el fin de reconstruir la unidad deforma y contenido. Su libre fantasía prevalece sobre sus propósitos ideológicos o morales, su aceptación de reglas determinadas, su habilidad técnica, será un artista auténtico, y su obra será artística. De lo contrario, será un teórico, un propagandista, un artesano, seres útiles sin duda. Pero todos saben o deberían saber que son diferentes del artista, siempre que se de un significado a la palabra arte.

El principio de la unidad de contenido y forma obliga al crítico a atenerse a la obra de arte antes que al proceso creador, a reconocer la personalidad del artista dentro de los límites de la obra realizada. El examen de los elementos científicos, morales, o pasionales de una obra, sirve al crítico para entender por medio del contraste lo que hay libremente creado en la obra

Venturi Leonelo "Como se mira un Cuadro". 1966.

EJERCICIOS Y ACTIVIDADES.

1.- Luego de haber leído el artículo responde:

- Qué aspectos consideras fundamentales para la apreciación artística?

- Elabora un cuadro sinóptico de los principales conceptos de la lectura.

- Elabora un glosario de términos.

Aurora
( Fig 01: Madona Carnation - Leonardo da vinci; Fig 02: Habitación Nº23 - Fernando de Szyszlo; Fig 03: Retrato - Salvador Dali; Fig 04: El Gran Masturbador - Salvador Dali )

LA PUBLICIDAD y LA ESCUELA

La publicidad es un fenómeno actual y de vital importancia en la vida de nuestros alumnos , debemos entonces valorar este aspecto pues nadie duda de la influencia educativa que los medios de comunicación ejercen sobre ellos, y no podemos negar que muchas veces es escaso el interés que mostramos para incluir estos aspectos en nuestras programaciones, quizás porque no tomamos conciencia de su relevancia en la formación de los jóvenes y porque no, aceptar que muchos de nosotros tenemos escasa formación en la educación audiovisual.

El mundo globalizado día a día acerca más a nuestro alumnado desde temprana edad con material audiovisual a través de los medios de comunicación: televisión, internet, revistas, etc. Este contacto que mantienen nuestros niños y jóvenes con los medios de comunicación produce una necesidad prioritaria en su proceso de socialización, las cuales aparentemente no producen ninguna interferencia en el proceso solo se atribuía al contexto inmediato como su familia, su barrio, su comunidad.

Nuestra tarea docente es conducir y acompañar a nuestros alumnos hacia la construcción de conocimientos y valores que en un futuro los ayude a elaborar su proyecto de vida, pero debemos considerar otros agentes que tienen influencia sobre su formación con la finalidad de que no estén recibiendo una educación polarizada en dos escenarios diferentes.

En las Instituciones educativas, se desarrollan estrategias buscando que el alumno comprenda e internalice valores sobre la educación para la paz, la educación para la salud , para la multiculturalidad, sin embargo la televisión y los medios masivos de comunicación forma fundamentalmente al alumno para el consumo y como? ... pues a través de la publicidad.

Los vídeos, películas, series, dibujos animados en todas sus manifestaciones, el acceso a la navegación virtual, etc. influyen en la forma de ver el mundo. estos modelos sirven de referente para ellos ya que se encuentran en plena formación y son fácilmente impresionables.

Los medios de comunicación nos ofrecen estereotipos para relacionarse con el otro sexo, para tomar decisiones. para valorar nuestra naturaleza, nos define muchas veces el significado de felicidad, amor, amistad entre otros.

Cuando trabajamos con nuestros alumnos contenidos referentes a la publicidad , debe ir más allá de determinadas actividades y tener como premisa formarlos como futuras audiencias pero que sean capaces de seleccionar , priorizar, desechar , tomar decisiones y sobre todo entender el discurso que se les emite a través de los medios de comunicación.

Aurora
( Comercial " Dale mas Fuerte" para la Universidad de Lima - Perú / Agencia "121 Relationship Marketing - Perú" - Musica por Gaia - La 2da ley / Disco Anfibio 2005 - Perú)

NUEVOS ESCENARIOS PARA EL PROCESO ENSEÑANZA -APRENDIZAJE

Richard Leblanc (Profesor de la Universidad de Nueva York) constante investigador sobre la preparación de las estrategias enseñanza-aprendizaje propone 10 principios de la buena enseñanza las cuales detallo a continuación:

1.- La buena enseñanza tiene que ver con la pasión y la razón, significa que no se trata solamente de motivar estos estudios, sino enseñarles cómo aprender, en ese "como aprender" se encuentra "el arte de enseñar".

2.-Considerar a los alumnos como consumidores de conocimiento, es decir que el conocimiento sea una especie de alimento espiritual, que la transmisión de conocimientos no solo se circunscriba a textos, folletos, el docente debe sumergirse como un elemento más del trabajo educativo, un conductor, un facilitador en esa aprehensión del conocimiento.

3.- El saber escuchar, saber preguntar, ser sensible y recordar que cada alumno es diferente, significa comprender las habilidades, capacidades y destrezas que cada uno posee para optimizarlas.

4.- La buena enseñanza no consiste en tener una ayuda fija, rígida sino ser flexible, es decir poseer una agenda flexible, se debe si es necesario al no cumplirse el objetivo, reprogramar y si es necesario cambiar material educativo o los métodos, sistemas, adecuarse a las necesidades del momento, esta fase significa que el docente no debe ser un dictador, autocrático, sino condescendiente , un miembro más del grupo y las necesidades.

5.- La buena enseñanza es cuestión de estilo, los buenos maestros trabajan el espacio en el aula y saben donde esta cada alumno, es decir el maestro es como el director de la orquesta,se mueve al propósito del conjunto, el motor educativo.

6.- La buena enseñanza es asunto de buen humor, es decir utilizar recursos que rompan el hielo entre el profesor y el alumno.

7.- La buena enseñanza consiste en cuidar, nutrir y desarrollar mentes y talentos, significa que debemos formar talentos, cuidar que nuestros alumnos sean talentos, mentes lúcidas, claras.

8.- La buena enseñanza consiste en ser intermediarios entre los profesores antiguos y los nuevos, significa que el proceso enseñanza-aprendizaje debe enseñarse como un proceso secuencial (la ciencia no surge del vacio, de la nada, es secuencial, progresivo), debemos ser dialécticos (negación de la negación) es negación relativa, se valoran las cosas que valen y se desechan las que no sirven.

9.- La buena enseñanza se apoya en un liderazgo fuerte y visionario, es decir el proceso enseñanza - aprendizaje debe reforzarse continuamente y para que este refuerzo sea efectivo, el docente debe tener una visión de futuro, un visionario.

10.- La buena enseñanza consiste en saber divertirse, en saber experimentar las experiencias propias de la profesión, es decir sentirse satisfecho con el trabajo, comprometido y a gusto con nuestro trabajo , gozar con nuestro trabajo.

Aurora