viernes, 28 de noviembre de 2008

LOS ESTILOS DE APRENDIZAJE Y LOS ALUMNOS AUDITIVOS, VISUALES Y KINESTÈSICOS EN EL AULA.


QUE SON LOS ESTILOS DE APRENDIZAJE?



Resulta que de la necesidad de aprender algo cada uno de nosotros utiliza su propio método o estrategia., es decir son preferencias o tendencias que utilizamos constituyendo nuestro propio estilo de aprendizaje.
Sabemos bien que no todos aprendemos igual, al mismo ritmo o velocidad, a pesar que recibimos la misma información vemos al cabo del poco tiempo grandes diferencias en los conocimientos de cada miembro del grupo.
Estas diferencias en el aprendizaje, son definitivamente el resultado de factores como la motivación, el bagaje cultural previo conocido también como conocimientos previos, la edad, etc. Esto no significa que a pesar de pertenecer al mismo grupo social igualmente aprenden de distinta manera. Este concepto esta relacionado con la concepción del aprendizaje como un proceso activo. Desde hace más de treinta y cinco años el área de los estilos de aprendizaje predominantes se ha convertido en un tema de investigación muy importante
Teniendo claro que nuestros alumnos tienen sus preferencias y estilos de aprendizaje, nosotros como docentes también poseemos nuestro propio estilo de desarrollar una clase utilizando uno o más sistemas de representación de acuerdo a contenidos y estilos de aprendizaje, por lo tanto, vamos a encontrar a través de nuestro desarrollo profesional muy variados estilos de aprendizaje, si éste coincide con nuestro estilo de enseñanza , el aprendizaje resultará más fácil y sencillo.

CARACTERÍSTICAS DE LOS SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN EN NUESTROS ALUMNOS.


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ALUMNO AUDITIVO

1.- Cuando recuerda, utiliza un sistema de representación secuencial y ordenado.
2.- Necesita escuchar su grabación mental paso a paso, de lo contrario si olvidan una palabra no sabrán como seguir.
3.- Aprende con mayor facilidad cuando reciben las explicaciones de manera verbal y a su vez pueden explicar determinada información a otra persona.
4.- Aprende mejor a través del oído.
5.- Aprende mejor enseñando a otros compañeros o bien conversando con su profesor.


ALUMNO VISUAL

1.- Aprende más si lo hace a través del canal visual, le gusta obtener mayor estimulación visual posible.
2.- Piensa en base a imágenes, puede ver páginas de libros, vídeos , películas, libreta de notas, escenas traídas a la memoria como parte de la información que necesitamos.
3.- Tiende a asimilar grandes cantidades de información con mayor facilidad y rapidez
4.- Su capacidad de abstracción esta íntimamente ligada con la capacidad de visualizar.
5.- Establece relaciones entre distintas ideas y conceptos.
6.- Aprenden mejor cuando leen o ven la información.
7.- Prefieren leer fotocopias o transparencias a seguir explicaciones o clases orales.

ALUMNO KINESTÈSICO.

1.- Procesa la información asociándola a sus propias sensaciones y movimientos.
2.- Pueden escribir a máquina o en la computadora sin mirar donde esta cada letra. Si se les preguntara donde esta determinada letra, les sería difícil contestar, sin embargo sus dedos saben donde tienen que dirigirse.
3.- El aprendizaje del alumno kinestèsico resulta más lento que el alumno visual o auditivo.
4.- Su aprendizaje es más profundo ya que cuando aprenden algo con su cuerpo y que ha sido enviado a la memoria muscular difícilmente se le olvidará. Ejem. Montar bicicleta, manejar un auto, etc.
5.- Su aprendizaje les tomará más tiempo lo cual no significa que tienen alguna dificultad para el aprendizaje, sino que su estilo es diferente.

6.- Aprende mejor haciendo, el alumno kinestèsico necesita moverse, inclusive en el aula buscarán alguna excusa para levantarse y moverse.
Recordemos entonces que los estilos de aprendizaje se ha convertido desde hace aproximadamente 30 años, en un tema de investigación muy importante dentro del campo de la pedagogía.
7.- Aprende mejor a través de la experiencia.
8.- Se involucra con facilidad en actividades físicas en el aula.



Aurora

domingo, 12 de octubre de 2008

TERMINÓ REALMENTE EL PROCESO DE CAPACITACIÓN?

Queridos Colegas:

Espero que de alguna manera nos mantengamos en contacto por este maravilloso medio que es el virtual con la finalidad de seguir intercambiando ideas, conceptos, estrategias, métodos y porque no técnicas innovadoras que enriquezcan nuestro quehacer pedagógico.


Pienso que este no es el final de un proceso sino el inicio de muchas posibilidades que nos conducen a seguir mejorando día a día personal y profesionalmente. Sabemos que las inteligencias múltiples están muy ligadas a nuestra especialidad porque tenemos coincidencias o similitudes en gran parte de ellas y sobre todo en la referente a la interpersonal y la intrapersonal, es decir la inteligencia de conocernos y comprendernos a nosotros mismos para así tratar de conocer y comprender a los demás que es la llave a la convivencia en paz que todos los seres humanos deseamos.


Si a ustedes les preguntaran si hay alguna persona que los admira digan sin ninguna duda que sí, su colega Aurora Franco Hurtado, ya que en estos meses de convivencia profesional ha podido con beneplácito conocerlos no solo como personas sino en el desempeño de su tarea diaria.


Y recuerden siempre esto, hacen una magnifica labor , todos son excelentes personas y mejores profesionales, la verdad es que estamos acostumbrados a escuchar deficiencias, carencias , errores, o equivocaciones que podamos haber cometido como seres humanos que somos pero es difícil "escuchar" o "creer" que nos digan que somos valiosos y talentosos, más aún, que estamos haciendo bien las cosas. Medidas lógicamente que se engrandecen cuando vemos que se desarrollan en un clima o contexto muy difícil si lo comparamos con otras realidades del país por eso es que el valor se acrecienta, así que no piensen por ningún momento que esto es con la finalidad de "pateria" o "filosofía barata" como le llaman incómodamente algunas personas que son resentidas e inseguras de sus méritos.


Se lo merecen esto y mucho más, tenía que decírselos porque es la verdad ó por lo menos mí verdad: ha sido un honor haber caminado juntos en este proceso que probablemente no ha sido la panacea a la problemática educativa, pero sí se ha realizado con una luz esperanzadora de ayudar a seguir mejorando. Sigamos siendo y sintiéndonos los mejores para orgullo de nuestros alumnos.





lunes, 11 de agosto de 2008

LA EXPRESION CORPORAL - DANZA, SEGUN PATRICIA STOKOE

La corriente denominada de "EXPRESIÓN CORPORAL-DANZA" se debe a P. Stokoe, primero vinculada profesionalmente al mundo de la danza y después al de la educación y la formación del profesorado. P. Stokoe desmitificó la danza como movimiento perfeccionista,segun los cánones academicistas.


Su pensamiento pedagógico, introdujo nuevamente conceptos de movimiento. Así por ejemplo, propuso la danza del "rascarse", que surge de una acción cotidiana, realizada con naturalidad y alejada de acciones preestablecidas.

Consideró inseparable el concepto de "expresión corporal-danza" y partió del principio de que todo movimiento puede ser una danza y poseer una carga expresiva. La entendió como una conducta espontánea inherente al ser humano, como un lenguaje mediante el cual la persona expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos, con el cuerpo, integrándola de esta manera a sus otros lenguajes expresivos, como el habla, el dibujo, la pintura, la escritura, la poesía, etc."Para nosotros, explicó, la danza no es sólo copia o imitación de creaciones ajenas, sino que también damos el nombre de danza a la creación personal, que no esta alejada de las posibilidades de ninguna persona, ya que como hemos demostrado se basa en lo que todos tenemos, nuestro cuerpo y sus movimientos funcionales, pero con una a categoría más: la creatividad."

Desde esta perspectiva, el movimiento posee una dimensión educativa muy superior a la establecida por la visión tradicional y pasa a ser uno de los pilares fundamentales para su renovación. La expresión corporal-danza, debe formar parte de las sesiones de educación por el arte programadas a lo largo del curso, debido a que facilita el aprendizaje motor, y proporciona riqueza cultural, perceptiva y comunicativa.


La expresión corporal-danza se define como la manera de moverse que lleva el sello de cada individuo. Por medio de esta actividad se pretende ayudar a que el cuerpo piense, se emocione y transforme la actividad psicoafectiva en movimientos, gestos y ademanes cargados de sentido.
Ahora profundiza sobre esta lectura y emite una opinión.
Mira las palabras de la lista que hay más abajo y escribe lo que piensas de ellas:

EXPRESION CORPORAL:
CREATIVIDAD:
LENGUAJE EXPRESIVO:
CREACIÓN PERSONAL :
ACTIVIDAD PSICOAFECTIVA :

jueves, 31 de julio de 2008

EL TEATRO , EL TEATRO POPULAR, EL TEATRO ESCOLAR ..............¿DIFERENCIAS??????????

El teatro es un medio de expresión del género humano, una necesidad impostergable de comunicación y que generalmente representa la vida de la humanidad, es decir que no sólo es una actividad estética sino una actividad social que tiene implicaciones con la forma de ser, sentir y desarrollarse de una sociedad determinada.

Nuestra sociedad como producto de la era del consumismo, la globalización, la tecnología y la robótica nos enfrenta como seres humanos a situaciones nuevas y desalentadoras para algunas mentes que se resisten al cambio y la necesidad de superarnos día a día. El teatro sufre también algunos cambios propios de estos nuevos grupos ó clases sociales que se convierten en valiosos insumos para el teatro.

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Los creadores del teatro se encuentran entonces ante una disyuntiva : representamos el teatro de los privilegiados , o de aquellos que representan mayoritariamente la realidad de un país.
A pesar que el teatro esta hecho para divertir a la población no por eso deja de recordar que sus rices se originan en la representación de la vida misma en toda su dimensión.


El drama humano que vivimos diariamente los paises emergentes requiere de un teatro como respuesta a las necesidades y situaciones que se presentan y es aqui donde se ubica el llamado teatro popular el cual emerge del pueblo mismo. El teatro entonces contribuye a transmitir ideas , pensamientos que nos llevan a pensar que puede existir un mundo diferente y de bienestar para todos.

El Teatro en la Escuela nos ofrece a los docentes del Area ,la posibilidad de poder desarrollar un teatro sino popular quizás un teatro vinculado con la realidad, es decir tomando casos de la vida diaria que forman parte del problema social que generalmente estan muy ligados a nuestros niños jóvenes y adolescentes y demostrárles que con esfuerzo, la práctica de valores, espíritu de superación, autoestima alta , podemos alcanzar nuestros sueños para orgullo de sus padres, su comunidad, su región , su país y por sobre todo para orgullo de ellos mismos.Ustedes, como 12 pioneros encargados de la formación de la juventud estudiosa de nuestra querida Ica emitan alguna opinión, sugerencia , experiencia o anécdota sobre el desarrollo de este valioso componente del Area. Su respuesta será evaluada.

Un abrazo fraterno Aurora.
( Fig 1 : Presentación de la Exposición de Manuel Sierra Teatro la Quimera "Otras Caras" - España / Vídeo: Comercial para televisión del Festival Iberoamericano de Bogota 2008 - Colombia / Fig 2 : Afiche Publicitario del XVI Festival Nacional de Teatro Universitario 2008 - México / Fig 3 : Última Función de la Obra Teatral "Las Goletas" en el Teatro del Hain - Argentina )

jueves, 26 de junio de 2008

LA TOLERANCIA

La tolerancia es la capacidad de conceder la misma importancia a la forma de ser, de pensar y de vivir de los demás que a nuestra manera de ser, pensar y vivir. Si comprendemos que nuestras creencias y costumbres no son ni mejores ni peores que las de otras personas, sino simplemente distintas, estaremos respetando a los demás. No es preciso compartir una opinión para ser capaces de considerarla tan válida como cualquiera otra. Lo que hace falta es tratar de ponerse en el lugar de los demás. Desde cada perspectiva, las cosas se perciben de una manera distinta. Por eso analizar en grupo una situación, escuchando la opinión de cada miembro del mismo, nos permite valorarla mejor. Compartir las diferencias nos enriquece.

A lo largo de la historia , se pueden ver ejemplos de personas cuya forma de actuar nacen precisamente de la falta de respeto hacia los demás. Dejar pasar actitudes desconsideradas e ingratas es una manera indirecta de no respetar a quienes las sufren. Por eso ser tolerante es también definirse, dar un paso al frente, elegir una opción por la jus
ticia y por la paz.


DIVERSOS SIGNIFICADOS DE TOLERANCIA

No todos tienen la misma idea del significado de tolerancia y de su aplicación, la realidad es que muchas veces no se conoce, se trata de un término equívoco del que se suele entender lo siguiente: Tolera un error o un mal quien tiene la facultad moral de impedirlo pero no la ejerce para evitar un daño más grave.

La definición clásica de P. Capello es : Permisión negativa del mal. Tomás de Aquino dice que la "autoridad tolera con acierto algunos males para no impedir algunos bienes o para que no se incurra en males peores". La tolerancia como cualquier otro valor, no se adquiere de una manera espontánea, requiere de un aprendizaje. Se puede decir que es tolerante quien quiere serlo, pero si en algo se fundamenta la tolerancia es en el estudio de la búsqueda de la verdad.

Tolerante: quien tolera hasta un límite.
Permisivo: el que deja hacer sin límite.

Y a todo esto, queridos amigos, ¿Tomamos en cuenta a los demás? ¿Nos consideramos una persona que tiene en cuenta a los demás?



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Aurora
( Campaña Publicitaria" Deja tu Legado" Juventud por la Democracia de Nicaragua )

sábado, 21 de junio de 2008

¿SOMOS EMPÁTICOS?


No existe hasta el momento un test específico para medir la empatía .

..........Tú nunca me comprendes..........
......... Eres antipático.............................
..........A ti no te importa nada...............
..........Tú no entiendes lo que yo siento............
..........Crees que tú solo eres importante.........
...........A ti no te importa lo que me pase..........

Si esto lo escuchamos frecuentemente decir a alguna persona, puede ser que le falte la habilidad para ser empático.
La empatía entra en juego en todas las situaciones de la vida : ventas, administración, paternidad, idilio, política y especialmente en el proceso educativo.

DESARROLLO DE LA EMPATIA:



Las raices pueden rastrearse hasta la infancia.
Existen dos componentes que conforman la empatía:

A.- Una reacción emocional.- Hacia los demás (entre los primeros seis años de vida. El niño no es capaz de diferenciar entre él mismo y el mundo que lo rodea.
A partir del año y medio ya puede diferenciar que la congoja del de otro niño no es propia, tratan de reducirla, pero no saben como lograrlo, entrando entonces en confusión.

B.- Una reacción Cognoscitiva.- Que determina el grado en que las personas son capaces de percibir el punto de vista o la perspectiva de otra persona , y en consecuencia actuará.

Hacia el final de la niñez, el niño expande su empatía más alla de lo que conoce y observa directamente.


ALGUNAS CONDUCTAS EMPATICAS:


. Escuchar activamente : Atiende a su interlocutor mientras conversa con el, observa y sigue de cerca su expresión facial y gestos.

. Identificar el tipo de emoción de la otra persona : Es capaz de determinar lo que siente el otro, asi desarrollará una conducta de acuerdo a la situación.

. Emplear formas verbales de aceptación: lo anima a seguir, le hace ver que esta comprendiendo.

. Emplear gestos con la cara acordes con la expresión verbal: se muestra atento e interesado.


UN PROFESOR ES EMPATICO:

. Cuando registra y comprende las emociones de sus alumnos y de los demás.

. Interpreta la perspectiva y los intereses que motivan el comportamiento de sus alumnos y de los demás.

. Se identifica con los sentimientos y la perspectiva de los demás, diferenciando sus propias emociones y puntos de vista.

SIN EMBARGO:

. La empatía supone entender los sentimientos, pero no significa estar de acuerdo con sus decisiones.
. Se trata de entender al otro, asumiendo que sus experiencias son válidas para él y las respeta. Pero no necesariamente aprobarlas.
. No censurar, de lo contrario se diluye el entendimiento.
. No hacer juicios negativos ni apresurados.

Entonces,................. tratemos de ser cada día mejores Docentes Empáticos queridos colegas.

Aurora.

sábado, 7 de junio de 2008

QUÉ SABEMOS SOBRE FALSIFICACIÓNES DE GRANDES OBRAS?



SE SUELE DECIR QUE LAS FALSIFICACIONES SE PRESENTAN EN TRES GRANDES CATEGORÍAS:

1.- La simple copia, es decir el falsificador copia exactamente una obra ya existente sin hacer cambios.

2.- El Pastiche, en el que se hace una mezcla de detalles copiados de varias obras para dar la sensación del artista original El falsificador ó falsario, puede combinar elementos de varios cuadros para producir una pintura.

3.- La falsificación original, enteramente “creadora” consiste en que alguien realiza una obra de arte para hacerla pasar por la de otro artista. Por supuesto el falsificador trata de imitar el estilo y los materiales empleados por el otro artista.


Sabes cuáles son las Obras más falsificadas: ?………………………Pues veamos

A.- LA CERAMICA PRECOLOMBINA.- Este tipo de falsificación es común a causa de la enorme demanda de estas piezas, y por el aumento de penas por su contrabando en los países de Sudamérica.

B.- JOYERIA GRIEGA DE ORO.- El oro no puede indicar su antigüedad (datarse) por lo tanto engañan aún a los expertos. Hay mucho tráfico de dinero de por medio.

C.- ESCARABAJOS Y ANIMALES DE ALFARERÍA AZUL DEL ANTIGUO EGIPTO.- Todos los turistas que visitan Egipto poseen uno o dos ejemplos de este tipo de trabajo.

D.- PINTURAS DE FRANCESCO GUARDI.- Genio veneciano del siglo XVIII, especialista en paisajes. Un conocido curador piensa que Guardi vive aún, a juzgar por el número de paisajes venecianos que aparecen todos los días.

E.- GRABADOS DE SALVADOR DALI.- Estos grabados ejercen gran atracción entre el público y son, por consiguiente falsificados con frecuencia. Se dice que en una acción vergonzosa, se hizo firmar al anciano y cansado Dalí, miles de hojas en blanco, las cuales después de su muerte, fueron llenadas con imágenes de su repertorio, por lo tanto estamos seguros que no eran de él.

F.- ACUARELAS DEL ILUSTRADOR AMERICANO DEL SIGLO XX, MAXFIELD PARRISH.- Por su popularidad creciente, las acuarelas de Parrish suelen ser falsificadas con frecuencia.


Seguimos con el tema de falsificaciones

Anécdota: ¿ VERMEER O VAN MEEGEREN ?

Al hablar de falsificaciones originales se piensa de inmediato en Van Meegeren, falsificador holandés muy famoso, quien durante la Segunda Guerra Mundial inventó un estilo italiano, que nunca existió, en el brillante pintor holandés del siglo XVII, Jan Vermeer. Los expertos fueron engañados, pero no por mucho tiempo, puesto que Van Meergeren usaba una pintura que contenía bakelita, material inventado en la década de 1920, Las falsificaciones no perduran más allá de una generación, o algo así, porque, en ese tiempo, el estilo de los propios períodos del falsificador comienza a destacarse de manera más prominente que el que se pretendía falsificar.

Aurora

( Fig 2: Botella de cerámica con ornamentos imitados de los dibujos de los tejidos. Típico estilo de Ica. De 1200 a 1500 D.C. Museo Etnográfico de Berlín;./ Fig 3: Diadema del Tesoro de Demetrias; / Fig 4: Escarabajo Euchroma Gigantea con Elytra usada como Joyería Egipcia; / Fig 5: La Tormenta - Francesco Guardi; / Fig 6: Grabado de Einstein - Salvador Dali; / Fig 7: Wild Geese - Maxfield Parrish / Fig8: Van Meegeren en Juicio; / Fig 9:Christh at Eamus - Van Meegeren)

domingo, 1 de junio de 2008

LA EDUCACION VIRTUAL Y SUS VENTAJAS - AUTOINSTRUCTIVO - I

Estimados colegas conocedora de su profundo compromiso con los estudiantes de nuestra querida Ica y el deseo de contribuir con su formación integral , lo cual les servirá para poder construir sus proyectos de vida y por ende el engrandecimiento de la tierra que los cobija, iniciamos un nuevo episodio en este proceso de capacitación donde día a día demostramos nuestras fortalezas profesionales y el espíritu de superación y mejoramiento en las debilidades que aún como cualquier ser humano poseemos, y es pues …….. La Educación Virtual.

La tecnología diariamente es sinónimo de innovación, de avance de cosas nueva para continuar facilitando las actividades humanas. Uno de los aspectos en los que se utiliza para la difusión del conocimiento a través de la enseñanza virtual. Los avances tecnológicos hoy en día como herramientas de proyectos mas grandes, son sin duda, una gran ayuda para el ser humano


La tecnología es uno de los principales aliados del ser humano durante el transcurso de la historia, "hoy estamos en una etapa de desarrollo impresionante, y el siglo que termino fue testigo de los principales desarrollos tecnológicos, no solo en lo que se refiere a computadoras y sistemas, sino tecnología en materia como la educación, biología, la medicina, entre otras tantos que hacen tu vida más fácil".



Somos conscientes que la tecnología ha sido empleada en beneficio de la población, también puede suceder lo contrario, "por eso la tecnología se tiene que enmarcar en la consecución de un objetivo superior valioso, productivo, y ético", aunque destacó que hoy en día la vida del ser humano se encuentra amenazada por su propia genialidad, "encontramos los medios para vivir mejor y esos medios al mismo tiempo son aquello que están llevando al mundo a su destrucción".


Recordemos que lo más importante ha sido y seguirán siendo los seres humanos "porque al final de cuentas es el ser humano el que decide usar la tecnología para cosas buenas o malas dependiendo de su educación y valores".



Existen diferentes concepciones de enseñanza a distancia, entre la que se encuentra la enseñanza virtual, también denominada e-learning, on-line learning, formación on line, formación por Internet donde estamos ante una forma de enseñanza a distancia con un uso predominante de Internet como medio tecnológico. Otras concepciones de enseñanza a distancia, más tradicionales, son la educación por correspondencia, la clase a distancia, la teleformación o la enseñanza semipresencial.

La educación virtual se lleva a cabo a través de las llamadas plataformas de difusión del conocimiento, también denominadas en inglés Learning Management System (LMS), las cuales no son otra cosa que un paquete integrado de software alojado en un servidor al cual se accede desde los navegadores de Internet convencionales, sin que el usuario deba instalar en su ordenador ningún programa, y que incluyen todas las herramientas necesarias para ofrecer cursos a través de Internet o de una Intranet.

Ventajas de la Educación Virtual

* Permite manejar tiempos a conveniencia del estudiante participante.

Ejemplos de uso de la tecnología en las actividades de servicio público:

* La tecnología como herramienta permite conocer, cuantificar, sistematizar lo que el estudiante en este caso está solicitando.

* Mejorar las organizaciones como sistemas, a través del desarrollo de programas de calidad total en las dependencias, tener mejores controles, bases de datos históricas, búsqueda avanzada de información, almacenamiento y administración del conocimiento , todo esto con una sola intencionalidad en nuestro caso: el ser mejores cada día. Saludos y Bienvenidos.



miércoles, 28 de mayo de 2008

¿COMO SE MIRA UN CUADRO?

Existe un nuevo sistema de crítica, que da una mejor respuesta a los principios de la estética moderna y a la realidad del arte.



Se basa en la distinción entre tema, sujeto y contenido, y en la identidad de contenido y forma. Supongamos que un pintor represente en una Virgen con el Niño a la mujer y el niño por él amados. El sujeto , o tema, es la Virgen con el Niño, pero el contenido de la pintura es el amor del artista por su mujer y su niño. Otro pintor, que represente el mismo tema, expresa en cambio su devoción, acentuando el carácter divino de Jesús y su Madre. El sujeto de las dos primeras pinturas es el mismo - La Virgen con el Niño - pero el contenido es muy diferente : es amor en la primera pintura y devoción en la segunda. El sujeto es lo que el pintor ha representado, el contenido es cómo lo ha representado, y cuando hablamos de cómo representa un pintor, hablamos de hechos, de su forma, de la forma de su fantasía, Por eso, contenido y forma son idénticos.





Convendrá ahora considerar lo que la mayoría llama forma en pintura, o sea línea, relieve y color. La crítica moderna trata de juzgar las líneas, los relieves y los colores en cuanto exaltan lo que se destaca fuertemente, aprecia el equilibrio de la composición, la aplicación de los colores al efecto plástico, etc. Ninguno de estos hechos meramente visivos constituye un valor por sí sólo. Los "valores plásticos" no existen. Lo que existe es el valor de la relación entre la plástica y la fantasía del pintor que ha creado el efecto plástico. Si el efecto plástico corresponde a la fantasía del pintor y ha sido creada por ella, y no reproducido por la memoria, significa que la fantasía se ha realizado en el efecto plástico. El efecto plástico, como todos los otros tipos de visión, es el símbolo de un valor que debe hallarse en la fantasía del pintor. La fantasía no es abstracta, no obra en el vacío, sino que obra según la completa actividad espiritual del hombre, es la forma de la vida del artista. Por ello puede contener aquel amor o aquella devoción que constituyen el contenido de la Virgen con el Niño del que hablábamos. La manera particular de ver el estilo característico de un pintor, no es sino el símbolo visivo de su fantasía.


Separar al sujeto, el contenido o los elementos físicos de la forma- línea, relieve, color- del conjunto de una pintura, significa descuidar su valor de arte. La transformación de estos elementos en un todo armónico es una síntesis que los torne otra cosa e lo que fueron, significa dar vida al arte; en cambio, su distinción destruye el arte.


La personalidad del artista es un dato objetivo siempre que sepamos interpretarlo y comprenderlo, penetrar en su mentalidad, seguir su proceso creador, la lucha de su fantasía con sus ideas, determinar su sentido moral y su técnica práctica , con el fin de reconstruir la unidad deforma y contenido. Su libre fantasía prevalece sobre sus propósitos ideológicos o morales, su aceptación de reglas determinadas, su habilidad técnica, será un artista auténtico, y su obra será artística. De lo contrario, será un teórico, un propagandista, un artesano, seres útiles sin duda. Pero todos saben o deberían saber que son diferentes del artista, siempre que se de un significado a la palabra arte.



El principio de la unidad de contenido y forma obliga al crítico a atenerse a la obra de arte antes que al proceso creador, a reconocer la personalidad del artista dentro de los límites de la obra realizada. El examen de los elementos científicos, morales, o pasionales de una obra, sirve al crítico para entender por medio del contraste lo que hay libremente creado en la obra


Venturi Leonelo "Como se mira un Cuadro". 1966.


EJERCICIOS Y ACTIVIDADES.


1.- Luego de haber leído el artículo responde:


- Qué aspectos consideras fundamentales para la apreciación artística?

- Elabora un cuadro sinóptico de los principales conceptos de la lectura.

- Elabora un glosario de términos.

Aurora
( Fig 01: Madona Carnation - Leonardo da vinci; Fig 02: Habitación Nº23 - Fernando de Szyszlo; Fig 03: Retrato - Salvador Dali; Fig 04: El Gran Masturbador - Salvador Dali )

domingo, 25 de mayo de 2008

LA PUBLICIDAD y LA ESCUELA

La publicidad es un fenómeno actual y de vital importancia en la vida de nuestros alumnos , debemos entonces valorar este aspecto pues nadie duda de la influencia educativa que los medios de comunicación ejercen sobre ellos, y no podemos negar que muchas veces es escaso el interés que mostramos para incluir estos aspectos en nuestras programaciones, quizás porque no tomamos conciencia de su relevancia en la formación de los jóvenes y porque no, aceptar que muchos de nosotros tenemos escasa formación en la educación audiovisual.

El mundo globalizado día a día acerca más a nuestro alumnado desde temprana edad con material audiovisual a través de los medios de comunicación: televisión, internet, revistas, etc. Este contacto que mantienen nuestros niños y jóvenes con los medios de comunicación produce una necesidad prioritaria en su proceso de socialización, las cuales aparentemente no producen ninguna interferencia en el proceso solo se atribuía al contexto inmediato como su familia, su barrio, su comunidad.

Nuestra tarea docente es conducir y acompañar a nuestros alumnos hacia la construcción de conocimientos y valores que en un futuro los ayude a elaborar su proyecto de vida, pero debemos considerar otros agentes que tienen influencia sobre su formación con la finalidad de que no estén recibiendo una educación polarizada en dos escenarios diferentes.


En las Instituciones educativas, se desarrollan estrategias buscando que el alumno comprenda e internalice valores sobre la educación para la paz, la educación para la salud , para la multiculturalidad, sin embargo la televisión y los medios masivos de comunicación forma fundamentalmente al alumno para el consumo y como? ... pues a través de la publicidad.

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Los vídeos, películas, series, dibujos animados en todas sus manifestaciones, el acceso a la navegación virtual, etc. influyen en la forma de ver el mundo. estos modelos sirven de referente para ellos ya que se encuentran en plena formación y son fácilmente impresionables.

Los medios de comunicación nos ofrecen estereotipos para relacionarse con el otro sexo, para tomar decisiones. para valorar nuestra naturaleza, nos define muchas veces el significado de felicidad, amor, amistad entre otros.

Cuando trabajamos con nuestros alumnos contenidos referentes a la publicidad , debe ir más allá de determinadas actividades y tener como premisa formarlos como futuras audiencias pero que sean capaces de seleccionar , priorizar, desechar , tomar decisiones y sobre todo entender el discurso que se les emite a través de los medios de comunicación.

Aurora
( Comercial " Dale mas Fuerte" para la Universidad de Lima - Perú / Agencia "
121 Relationship Marketing - Perú" - Musica por Gaia - La 2da ley / Disco Anfibio 2005 - Perú)

miércoles, 21 de mayo de 2008

NUEVOS ESCENARIOS PARA EL PROCESO ENSEÑANZA -APRENDIZAJE




Richard Leblanc (Profesor de la Universidad de Nueva York) constante investigador sobre la preparación de las estrategias enseñanza-aprendizaje propone 10 principios de la buena enseñanza las cuales detallo a continuación:

1.- La buena enseñanza tiene que ver con la pasión y la razón, significa que no se trata solamente de motivar estos estudios, sino enseñarles cómo aprender, en ese "como aprender" se encuentra "el arte de enseñar".

2.-Considerar a los alumnos como consumidores de conocimiento, es decir que el conocimiento sea una especie de alimento espiritual, que la transmisión de conocimientos no solo se circunscriba a textos, folletos, el docente debe sumergirse como un elemento más del trabajo educativo, un conductor, un facilitador en esa aprehensión del conocimiento.

3.- El saber escuchar, saber preguntar, ser sensible y recordar que cada alumno es diferente, significa comprender las habilidades, capacidades y destrezas que cada uno posee para optimizarlas.

4.- La buena enseñanza no consiste en tener una ayuda fija, rígida sino ser flexible, es decir poseer una agenda flexible, se debe si es necesario al no cumplirse el objetivo, reprogramar y si es necesario cambiar material educativo o los métodos, sistemas, adecuarse a las necesidades del momento, esta fase significa que el docente no debe ser un dictador, autocrático, sino condescendiente , un miembro más del grupo y las necesidades.

5.- La buena enseñanza es cuestión de estilo, los buenos maestros trabajan el espacio en el aula y saben donde esta cada alumno, es decir el maestro es como el director de la orquesta,se mueve al propósito del conjunto, el motor educativo.

6.- La buena enseñanza es asunto de buen humor, es decir utilizar recursos que rompan el hielo entre el profesor y el alumno.

7.- La buena enseñanza consiste en cuidar, nutrir y desarrollar mentes y talentos, significa que debemos formar talentos, cuidar que nuestros alumnos sean talentos, mentes lúcidas, claras.

8.- La buena enseñanza consiste en ser intermediarios entre los profesores antiguos y los nuevos, significa que el proceso enseñanza-aprendizaje debe enseñarse como un proceso secuencial (la ciencia no surge del vacio, de la nada, es secuencial, progresivo), debemos ser dialécticos (negación de la negación) es negación relativa, se valoran las cosas que valen y se desechan las que no sirven.

9.- La buena enseñanza se apoya en un liderazgo fuerte y visionario, es decir el proceso enseñanza - aprendizaje debe reforzarse continuamente y para que este refuerzo sea efectivo, el docente debe tener una visión de futuro, un visionario.

10.- La buena enseñanza consiste en saber divertirse, en saber experimentar las experiencias propias de la profesión, es decir sentirse satisfecho con el trabajo, comprometido y a gusto con nuestro trabajo , gozar con nuestro trabajo.

Aurora